15 TENDÊNCIAS PARA LOGOTIPOS EM 2016
OMBRÉ
A certa distância essas marcas podem dar a impressão de um gradiente, transitando de uma cor para a outra, mas criando uma série de elementos escalonados com tons parecidos, os designers estão conseguindo enganar o sistema. Por anos o espectro de criação de
logos que demandava um processo baseado em quatro cores foi esquecido. Brilhos e graduações que custavam um alto preço para sua reprodução foram superados pelas mudanças na tecnologia e o ruído causado pelos pessimistas foi diminuído. Os projetos agora conseguem um efeito ombré completando transições de cores com um passo de cada vez. É um efeito que apenas os designers mais habilidosos conseguem desenvolver com não mais do que um par de cores especiais. Essas cores sequenciais geralmente servem para ajudar a definir bordas ou oferecer um detalhe sutil, menos chocante ao
logo. Conceitualmente essa técnica pode transmitir a ideia de uma mudança controlada uma solução multi-fase. É um caminho suave, porém evidente do ponto A ao ponto B e com uma aplicação criativa de texturas e padrões pode-se alcançar o objetivo desejado. E se isso não for o suficiente, para qualquer um que já desenvolveu usando um gradiente tradicional e sabe dos seus problemas de reprodução, esta pode ser uma boa solução para seu dilema.
CÍRCULOS
Designers que desejam definir um conceito diferente sobre este elemento, como espaços reservados, tem em frente um desafio bem simples. A tendência de usar círculos para criar interações simples e intermináveis de círculos sobrepostos é bem ampla. É como se você fosse convidado a explicar conceitos apenas usando círculos, é disso que se trata esse tipo de arte. Existem
logos no mercado atualmente que variam de um a dezenas de círculos, mas as soluções inteligentes preferem mantê-los em menor quantidade. A tendência desse ano é dar prioridade à simplicidade. Quanto mais simples a geometria melhor. O
Open Table consiste em criar um espaço vazio na forma geométrica para formular letras, e então você move a parte retirada para o lado e a mantém na arte.
METADE E METADE
O grande diferencial desse estilo é abrir mão de usar uma única cor plana para criar a impressão de uma imagem em relevo. Dividindo o centro da imagem, marcando a luz de um lado e a sombra do outro. Uma perspectiva de canto dinâmica quase sempre supera uma vista de frente, mas a divisão do tom-sobre-tom proporciona interesse. Não pense nisso como uma iteração do desdobramento positivo-negativo, que geralmente cria uma quebra de alto contraste e raramente é usado para implicar volume. Este truque tornou-se o atalho para criar um efeito tridimensional. Sem dúvida, o valor de deslocamento de linha dura rompe-se a tensão superficial e acrescenta um mínimo de interesse, onde não havia nenhuma. Esta é uma forma de demonstrar aos consumidores que podemos empregar esse efeito em
logos caricatos e insinuar massa com o tom liso simples.
INTERLIGADO
Você só é tão forte quanto seu elo mais fraco. Ou, o elo mais fraco em uma cadeia é o mais forte, porque só ele pode quebrar a cadeia. Ambas as grandes perspectivas dependendo de qual a ligação em que você está. O conceito de ligação é embalado com metáforas e comparações, mas eles geralmente aparecem para emparelhar um com os outros para expandir a capacidade. Ele demonstra um compromisso para com o outro e um compromisso com uma determinada causa, estas marcas são construídas em torno da força da união. Mesclando entidades que procuram
rebrand ou tecnologias divergentes unidas para descrever um novo nicho são dois cenários que exemplificam ligação. Mas, apesar da ausência de cadeias visuais em seu
logotipo, o LinkedIn tem sido, provavelmente, o proponente mais evidente do conceito. Pense na conectividade de mídia social, onde o espectro de encontrar pontos em comum ou conversar com indivíduos previamente desconhecidos do outro lado da Terra tornou-se uma ocorrência diária. Ao olhar para este conceito visualmente, não se esqueça que a cota de malha de armadura é uma superfície de ligações capazes de criar uma impenetrável.
STIMMING
Stimming trata-se de desenvolver um
logo que cria uma arte de caminho sem fim. Oitos são comuns, mas padrões ainda mais complexos também podem ser desenvolvidos. Hipnotizantes, estes
logos criam um caminho contínuo que tornam-se viciantes e envolventes ao mesmo tempo. Além de sua natureza compulsiva, estas marcas podem conjurar o fluxo ou movimento da viagem. Quanto mais suave o raio menos solavancos do passeio. Imagine que o valor de transmitir a perfeição ou consistência de um processo. Repetição rítmica tem uma qualidade cativante que constrói afinidade momentânea com um consumidor, que é um bônus, onde milissegundos de contagem de exposição. Variantes destes
logos têm sido utilizados há anos com sucesso.
CÃO ORELHUDO
Em relatórios de
tendências passadas nós identificamos outras formas de
tendências, mas este ano o número de caixas retangulares com cantos opostos cortadas ou arredondados é verdadeiramente notável. Esses retângulos cão orelhudo são, na verdade, uma iteração do hexágono que era tão difundido há dois anos. Ou pode ser que os designers não poderiam trazer uma solução de arte apenas com uma caixa sem adornos e sentiram a necessidade de vestir o produto final com uma guarnição. Quem estaria disposto a apostar que a maioria destes
logos fazem sua aparição em cartões de visita, que também tiveram seus cantos cortados para combinar?
CANTOS
É uma forma básica de definir qualquer espaço retangular. É assim que enquadram uma obra-prima ou o primeiro real que ganhou. É o parênteses simbólico que usamos para chamar a atenção para o que está dentro. E é mais um sinal de que a simplicidade da marca e do conceito retornou. Cantos têm desempenhado um papel central no design de identidade ao longo do último ano. Muito parecido com a propensão para círculos, esses cantos ângulo direito pode ser um desafio para se usar, mas eles são carregados de simbolismos metafóricos. Agrupamentos que formam um quadro demonstram uma parceria entre iguais e esforço unificado. Como um canto de
stand-alone (um canto sozinho) que quase assume que há mais três participantes distantes na gestão dos objetivos do grupo. É um telhado, é uma marca da cultura, é uma flecha, e é para cima, para baixo, ou jogo dependendo da orientação. É essa forma ubíqua que pode funcionar muito bem ou facilmente ser perdido em uma multidão sem um forte contexto de cores, tipografia ou outros elementos de apoio.
TRACEJADO
O desafio de um projeto onde todos os elementos são iguais é que todas as coisas são iguais. Isso pode soar como um desafio uma vez que a premissa do
projeto-line mono é que ostensivamente tudo é mono ou um peso. Certamente a diferenciação poderia ser feita pela cor, mas em um único ambiente de cor a variância sinalizando com uma linha tracejada parece um ajuste perfeito e introduz alguma textura faltando como uma característica do bônus. Razões para a variância de linha são ilimitadas, mas algumas considerações são para demonstrar movimento, fronteiras, caminhos, elementos invisíveis, transparência, pontuações ou camadas secundárias.
DESLOCAMENTO
Quem não gosta de um bom quebra-cabeça? Enigmaticamente justapondo letras de um determinado
logo equivale a um desafio. Ele está jogando o desafio e provocando o público a decifrar uma mensagem. Há algo sobre a necessidade de ordem em nosso DNA. Estas marcas nos deixam determinados a endireitar ou empurrar esses personagens em alinhamento ou fazer sentido do caos. Quando o consumidor consegue decifrá-lo, fica inundado com o brilho do momento "aha" os
logos em questão cumpriram admiravelmente com o seu objetivo. Desajeitadamente organizando os elementos destas marcas podem aparecer como um aceno para não-conformidade ou uma maneira de exibir autonomia das várias partes que vem junto na unidade. Ou pode ser apenas com uma mudança modesta. Há um lugar para o uso inteligente desta técnica, mas não em todos os lugares é esse lugar. Considere a personalidade da entidade em questão e perguntar se tal desafio está em sua natureza e melhor interesse.
ONDAS
As palavras descritivas para este elemento parecem evasivas à primeira vista. É uma forma agradável com certeza, mas a sua função é menos do que evidente. Transparência parece ser um aspecto bastante comum desta forma, mas não é incomum vê-lo seguindo num tom plano, bem como com a gradação dimensional e destaques. Eles demonstram a flexibilidade, mas com uma tensão sugerida. Estas formas oferecem principalmente uma forma visual atraente para servir como substituto para outra menos estimulante.
ESCUDOS/FORMATO DE BOLSO
Eles demonstram proteção, autoridade, e são a garantia da qualidade oficial de alguém. Eles remontam aos reinos, feudos e a liberdade. Simbolismo que agregados a um patrimônio vale certamente a aplicação, mas talvez com um aceno sutil, não muito contemplando ao passado. Para o efeito, uma abundância de escudos em forma de bolso tem capturado a imaginação da indústria. Este corte geométrico reflete no passado, mas permite que se use a forma exterior para emular um cubo a partir do seu canto, ou de uma fita, ou qualquer número de atributos adicionais. Estas formas demonstram a compreensão dos preceitos que continuamos a associar com um escudo.
FATIAS
Imagine passar um
logotipo tridimensional através de um cortador de pão e remontar essas fatias no espaço. Ajuste para a perspectiva ideal e você praticamente tem esta técnica pronta. É claro que, dependendo se as fatias são opacas, translúcidas, transparentes ou de outra forma, o resultado pode ser uma versão de arregalar os olhos de uma entidade e chamar atenção do público. Sem depender de métodos tradicionais, um
logotipo é capaz de transmitir o volume e a transparência de uma forma memorável. Essas imagens também podem evocar a metodologia de uma impressora 3D com a construção de camadas finas e sequenciais.
LETRA EM BLOCO
Quadrados e círculos têm um lugar especial nos corações da maioria dos designers. Eles são formas relativamente eficientes que nos permitem conter uma idéia.
Favicons favorecem o
logotipo quadrado, bem como, apresentando a oportunidade de maximizar cada um dos 256 potenciais pixels na mão. Então, quem culpa um designer por tentar otimizar caracteres alfanuméricos na pele de um quadrado? Estes
logotipos de letra em bloco tem várias outras características comuns, incluindo forte saldo devido a paridade entre os espaços positivos e negativos. Monogramas certamente ganharam popularidade, mais uma vez, mas o fascínio com a forma exterior pode ser ligado à idéia de transformar uma carta comum em um objeto útil. Tornando-o mais icônico para dar-lhe maior peso e simbolismo. Estes são ainda monogramas, mas com força e substância destinada a refletir o indivíduo ou entidade que representam.
DOBRADURAS
Este estilo de símbolos trata-se de imagens que dão a sensação de estarem flutuando, pairando sobre o nada. É tão conceitual quanto um
logotipo por vir a ser. Transmite ao público certa personalidade da marca, ele é cativado pela imprecisão do símbolo desenvolvido.
BARRAS
De todos os blocos de construção essenciais do design, o ritmo é, provavelmente, um dos componentes mais incompreendidos. Há uma razão para que nos sintamos confortáveis com o ritmo. É a repetição do som ou movimento, simples ou complexo que nos permite prever o futuro. É o refrão de repetição de uma música ou o padrão em uma matéria têxtil que requer apenas o consumo parcial para você completar o que está por vir. Quando um
logotipo é construído com padrão, você só precisa ver uma parte dele para imaginar o equilíbrio do mesmo. A precisão de largura de espaçamento e linhas deixa a conotação de atenção ao detalhe e consistência, o que implica que a marca presa pela organização.
